美国服装设计专业留学费用

　　美国服装设计专业留学费用包括有学费和生活费两方面，美国私立大学每年的学费约为25000~30000美元不等，按中等水平27500美元推算，约折算成19.25万元人民币。研究生阶段学费较本科阶段有所增加，一些专业学院，如服装设计专业、商学院、法学院、医学院等学费较为昂贵，每年学费大约在28000~35000美元之间不等，按中等水平31500美元推算，约折算成22.05万元人民币。无论在哪类院校就读，都需要支付生活费。根据学校所在地区不同，每年住房和伙食费约为6000~11000美元；书本及个人开支约为600~2600美元；杂费及保险费约为150~1000美元。这样，每年在美国读书的生活费大约为6750~14600美元，按中等水平10675美元推算，约折算成7.47万元人民币。

　　美国服装设计专业就业方向

　　服装/时装设计师

　　设计师的本质是富于创造性。他最重要的工作是构思。有的设计师又会画又会做，如巴黎的拉格费尔德；有的设计师会做不会画，如夏奈尔；有的设计师会画不会做， 如纽约的比尔·布拉斯；有的设计师不会画不会做，如派瑞·埃立斯；有的设计师会画会做但既不画又不做，如丽兹·克莱本。

　　但他们都善於构思和创新。构思和创新是一切艺术家和设计师的共性。现在的时装趋势中，服装设计师经常跨领域设计了其他相关产品，而其他产品类别的设计师也有可能同时进入了服装设计，所以此 类别开放广度，可列入了时装、服装，鞋类，服饰配件与剧场服饰等设计范围，也可详细称之为时尚与服装设计师。

　　时装买手

　　在人人都爱时尚的年代，我们身边有这样一群人，他们是“时尚宠儿（Fashion Lucky Devil）”。一年中有大半年要满世界去捕捉时尚信息，每个季节各个国际大品牌的新品发布会的T台前几排会永远为他们留着。既要与各国供货商沟通、谈判，又要到巴黎、伦敦、纽约、东京尽情地购物。

　　繁忙时节，常常早上在酒店醒来，忘记自己是在哪个国家。而这一切，不需要自己买单。他们在购物的过 程中不但可以游走世界各地，还满足了他们对物质的欲望，同时也在自己的国家塑造出一个个时尚的宠儿。这些对时尚敏感、能准确判断流行趋势、品位高雅、眼光 独到、经验丰富，能够根据市场判断制定畅销商品陈列计划并实施采购的人，被称为“时装买手”。

　　服装制版

　　一个会被带有偏见的认为是很“单调乏味”的专业，在服装设计这个庞大行业里却往往起了至关重要的位置。尤其在国内仍旧未被足够重视的情况下，一个好的版师与设计时相比往往“身价”翻倍，好的版师的存在也给设计师的提供了巨大的工作便利，决定了一个好的设计的最终命运。一个出色设计师必然是在做设计时就对它变成成品的可能性，和细节上的完善已经做好了周全的打算。

　　反之设计师不够了解制版的设计师，常会为不能详细地把自己的设计草图解释清楚，在版师和工艺师面前颜面丢尽，更或者导致设计与自己的理想状态差之千里，变得拙劣而可笑：创造精湛版型更多的是成为购买者对一个品牌趋之若鹜的决定性因素，这也让韩国和日本在亚洲时尚界迅速确立并巩固了自己的地位。

　　染织及面料设计

　　很难想象没有了各种色彩绚烂，而质地奇幻的各种布料和综合材料，T台上会是如何的场面。恐怕再有天赋的加里亚诺和麦克奎恩也会是巧妇难为无米之炊。现在活跃在时尚界舞台的顶级设计师们，经常通过品质完美的面料或多种材料的组合堆积，吸引并迷惑观赏者的眼球和他们的思维。

　　时常变换的色彩运用和日新月异的特殊材料充分向人们展示了什么叫做“Trend”。精巧细腻的面料也成为了各个顶级品牌的骄傲的本钱。本专业的课程内容上有很丰富趣味化的特点。就业范围上更是广泛，潜力巨大。

　　服装市场营销及奢侈品管理

　　所有认为时尚和服装设计即是意味着“大牌儿”，想要汇集各种顶级品牌与一身的潮流追逐者们的理想专业。他们熟知各个品牌，一直是某个设计的由来，甚至他们的价值。他们在行业中见多识广，言行举止得体到位，因此他们也成为了时尚界的“门面”。

　　人体工程和材料改造

　　可谓服装这个专业的数学家和研究员，经常不被认为与“时尚”沾边。然而只有他们才能更科学合理地解释服装设计和制版；因为有了他们，才能让每个人都有合体的衣服，面料变得更柔和贴身，航天员不会在外太空被冻僵。

　　美国服装设计院校推荐

　　1.帕森斯设计学院

　　帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)拥有5个学院，共有27个严谨的学科项目。帕森设计学院有约三千八百名大学生，以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程，以及高中生周末与夏季进修课程。Parsons为学生提供了专科学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，并且让学生领略独自及团体设计上的实务经验及理念。

　　服装设计专业(Fashion Design)：4年制，帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第1类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。创新是服装设计专业的传统。现在，除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。

　　2.普瑞特艺术学院

　　Pratt Institute普瑞特艺术学院成立于1887年，是一所极具特色的艺术类院校。众多的艺术类人才均曾在此学习，其中不乏知名画家、设计师、作家等。Pratt有两栋主要学校建筑，一栋在布鲁克林校区内，艺术设计学院、建筑学院以及人文科学学院均在此校区;另一栋在曼哈顿West 14th街(靠近7th Avenue)，信息与图书馆技术学院、研究生项目诸如通讯设计、艺术文化管理、设计管理、设施管理以及副修学位项目均坐落于此。

　　时装设计专业(Fashion Design)：4年制，普瑞特学院的时装教育是跨学科性质的课程，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化有关系密切。通过学习生产、工艺和当代美学学会严格的关注，时尚教的是在社会的框架体现个人的文化。通过强调好奇心、想象力和即兴发挥的过程，学生们建立视觉和语言的概念。他们沟通视觉通过建设能力和插画能力。跨学科和协作的课堂将课程分开，给学生提供工具和创造性参与的机会，提供超越的时尚氛围。

　　3.萨凡纳艺术与设计学院

　　美国萨凡纳艺术与设计学院(简称SCAD)位于佐治亚州有着200多年的历史古城萨凡纳市。

　　SCAD的蒙达那罗剧院，是表演艺术系学生们学习和实践的园地。这幢1926年建成的楼房，内部装修却非常的现代化。教师们鼓励学生们尽可能多地学习一切专业知识，从舞台表演到舞蹈，从影视表演到舞台设计。在表演艺术的世界中，只有最具奉献精神的人，才能成功。从音乐剧《托米》、《爱薇塔》、《星期天与乔治一起在公园里》，到话剧《麦克白》、《真正的西部》，表演艺术系的学生们有许多机会在真正的剧院中进行演出。更令学生们兴奋的是，像安格拉·巴塞特、罗伯特·罗得福和詹姆斯·克罗姆威尔等表演艺术界的著ming人士都曾接受邀请来到校园，与学生们进行交流，并给予专业方面的指导，这将有助于学生们日后走向社会，展示自己的才华。

　　School of Fashion时尚学院：时尚学院设有4个系，其中和美术相关的有配饰设计(Accessory design)BFA / MA、MFA，时装设计(Fashion)BFA / MA、MFA，奢chi品和时尚管理(Luxury and fashion management) MA、MFA。SCAD的配饰设计和时装设计在全美排名前五，非常著ming。